《傾聽身體之歌》

藝術是一個極古老又常新的泉源，我們在說故事、跳舞、畫畫、敲敲打打、唱歌等不同的媒介和多樣的材料，塑造與表現我們自己存在的生活經驗，將我們心靈深處的感覺以各種媒材具體地表現出來。當使用舞蹈動作做為表達與治療的媒介時，即是將內心世界的種種藉由身體得以流動，並且具體地浮現，在與自己有更多的交流下認清心中的困擾。

當「舞蹈」加上「治療」兩個字時，便呈現出比單純舞蹈更深層的意涵。我常常不可避免地會面對一些問題，例如：某個人在心情不佳的情形下，去跳了一場舞之後，往往覺得整個人的情緒都好轉了，他們會問：「這樣是不是舞蹈治療？」也有一些舞者在即興動作時，對自我有了新的發現與了解，他們也會問：「舞蹈治療是不是像這樣？」或者，「我讓自己心中的感情隨著音樂自由起舞，在舞蹈中表達我的感覺，是不是也算舞蹈治療？」「所謂舞蹈治療，是不是一直跳或動個不停？那麼如果這個人不愛動也不喜歡跳舞，怎麼辦？」「我不會跳舞，可是我會自發功、會打拳，有時候我拋開形式的限制，一樣會覺得很自由、具有創造性。」或說：「我練習瑜伽、土風舞、健身操之後，感到身心舒暢，同時也交了一群朋友，大家也常聚在一起談天與交換心得。」

就某個層次來說，我們在生活中常有許多類似的經驗，上述這些問題，讓我們發現「動」、「靜」、「韻律」、「表達」與「心理成長」、「身心舒暢」、「群體」之間，似乎有著某種密切的關連，但是又好像不完全一樣，其中的差異到底在哪？

舞蹈、運動、打拳等活動本身就相當吸引人，當我們能夠經由這些活動帶來正面的感覺經驗時，就具備了治療性。但我們也會發現，不管你多麼熱衷這些身體活動，有時卻不一定能夠解決心中的困擾；因此，當舞蹈動作成為一種助人的方法時，就是希望能夠幫助人們藉著動態的過程，抽絲剝繭地解決問題。然而，是什麼原因讓舞蹈開展出另一個面向，成為助人成長的一項工作？筆者試圖揭開其中的相異處，讓我們一起來了解這些不同層次的差異。

身心靈的對話

上述種種問題的產生，我想，讓人混淆的原因之一是：舞蹈、拳術與舞蹈治療藉以傳達的媒介，與生命藉以存活的媒介是相同的--人的身體。各種身體活動的材料是「動作」、工具是「身體」，材料與工具之間密不可分地結合在一起。因此許多跳舞、打拳、運動的人，他們在「體動」的時候完全投入，甚至忘我，這種融入身體的經驗，為他們帶來活生生的片刻，在當下感受到身心合一。

此外，舞蹈、運動、舞蹈治療這些和身體有關的活動，都重視身體的覺察，雖然覺察的焦點可能有所差別；覺察即是動作經驗所帶來的「肉體感覺」，這種「肉體感覺」被整個人體所感受。各類與身體有關的運動，如瑜伽、太極、體操、按摩、指壓、肌肉放鬆法等等，在過程中也具有某種程度的身體感受，但他們所關注的焦點在於身體的開展，其間或許也會閃過感覺式的連繫等，卻稍縱即逝，請看下例：

香蘭每隔一段時間就會莫名地大發脾氣，緊張、情緒起伏不定，在這個時候，她會對周遭的人說她太忙了，以致頸部、肩部又緊又硬；遇到同事，就請別人幫她在肩背部捏捏、打打，或是去做按摩，放鬆身體。按摩之後，她就覺得情緒與心情都好多了，但是隔一段時間之後，又會出現相同的模式，如此反反覆覆好多年。

第一次見到香蘭時，她溫柔地對我微笑，雙肩微微往上提，胸部往內縮，坐在椅子上對我說：「我很不舒服……我的肩膀和脖子很緊……」她不想動，也不想跳舞。我問她：「妳要不要用手去碰碰感覺不舒服的部位？」她用手碰觸自己的頸椎與肩部，我再逐漸引導她接觸肩、背……一邊引導她做，一邊教她調節呼吸。她感覺自己的身體逐漸放鬆了……當她繼續與身體對話時，她低沈地說：「我想要被人擁抱……我想念媽媽，好久沒看到她了……我想到以前的男友，他的手臂常常擁抱著我……我好孤單……好想結婚……」

香蘭心理上的孤單與渴望親密，是舞蹈治療的重點。過去她以按摩釋放自己的緊張，也在按摩之中，感受到皮膚接觸所帶來那種被照顧的感覺，這些經驗讓她覺得舒服，卻未曾與她內在的心理狀態連繫。舞蹈治療的焦點在於抓住身體表層的感覺，並向內探尋，協助案主面對又硬又緊的身體所代表的意義；例如感覺肌肉僵硬緊繃，就試著和那個不舒服的感覺共處，並傾聽它。讓心理狀態從曖昧不明，到清楚地被覺察或確認，這一個過程，正是舞蹈治療與其他身體活動之間最大的差異所在。

舞蹈治療視「覺察」為身體和思想、心靈的對話，藉由身體動作的擴展和體會，進而對自我有更深的了解。從動作經驗中所產生的影響與改變，並非改變身體的外在樣子（如變瘦、脊椎變挺直等）或改變個人的身體狀況（如變得健康、不再失眠等），而是由行動中學習察覺自我，體會動作的變化性與發展性所帶來的新經驗和自由自在的聯想，藉由身體動作的實踐去感受各種可能性。

情感的表達與溝通

另一方面，是有關情感的釋放與表達。表達是讓我們抒發自己的經驗和感受，那不是一種知識，而是與自己生活中的感覺相融入的活動。表達就像是開啟一扇窗戶讓陽光照進來，將一些壓抑、隱藏的情感，或一些特有的情緒，如恐懼、挫折、憤怒、愛等等，使用非語言的管道，將這些感覺表達與釋放。每當提到「表達」時，人們常以為活潑外向的人較佔優勢，但是許多性格內向的情感隱藏者，更往往是藉由藝術為媒介來展露自己。在舞蹈中，我們將心中的感覺與動作結合，傾洩而出，不但感受自己與身體的連繫，也覺察到身體與情緒狀態的互相連結，這不僅是一種身體活動，也是精力的發洩與釋放。

藝術的訓練在於發揮藝術上的創見，開啟創意，揮灑創造力；舞蹈藝術透過舞者的肢體動作，表現編舞者的藝術境界，在演出的舞碼之中，舞者會經歷一種「範本式」的表達，正如人類學家杜納（D. Turner）所言：「在儀式或戲劇演員的訓練中，表演者在重複演練之中再造與轉變自我。」當一名舞者排練時，指導者總是一再地告訴他們，不斷重複地做動作，於是在不斷重複之中，動作也轉化了他們，而編舞者也藉由舞者的表演傳達個人的美感、觀點和想法。範本式的表達歷程，有著結構、順序、美感，有成品；而舞蹈治療中的自我表達，則是一種自我了解的過程，開啟一個傾聽自己說話的機會，在表達中進行內在對話；之後，還必須再進一步澄清個人在這個過程中經驗到的感受，並將這些感受與生命的經驗連結。

舞蹈藝術重視原創性，身體運動重視健康，治療則重視接觸、溝通與分享；彼此之間因為共同的媒介--「身體」，而有許多的重疊，但是它們的目標與方向都不相同。藝術心理學家麥尼夫（Shaun Mcniff）在對成人與孩子的研究中證實，最普遍、最能激發人們成長的是：溝通與分享感覺的驅力。這也是舞蹈治療中最最迷人之處。

藝術顯示給我們看的是可以改變、更新和價值再造。藝術給予一種形式去改變外在和內在的現象，提供一個具體存在的結構，讓感覺、情感與直接的衝動在此結構中得以自然流動。藝術的本來面目吸引著人們，舞蹈、即興動作、拳術、土風舞等身體運動，或許在不知不覺中都具有治療性。但不可忽視地，要將藝術媒介和身體材料運用在心理治療之中，並且成為一項助人的專業時，重視的是個體經由表達所帶來的成長與突破，而其各自特殊的方法與治療理念，則是一個多彩多姿的領域。

描繪舞蹈治療的面貌

「舞蹈治療」（Dance Movement Therapy, DMT）即是透過「身體動作」做為一種「改變」的媒介；因此，我們必須去除舞蹈是表演的、隨音樂起舞的刻板印象，而開放一個更大、更寬廣的視野。筆者試著由下列幾點來描繪舞蹈治療的輪廓：

一、在無技巧、無規則中，肢體自然舞動，並接受自己的身體形貌

有關舞蹈動作的種類繁多，不容否認的，各式各樣的舞蹈動作對人們都有某種程度的幫助--如從土風舞、社交舞中可以獲得交友的樂趣，現代舞可以得到自我表達的喜悅，在芭蕾舞中可以感受到肢體動作的優雅美感，而拳術能帶來身體的靈活，瑜伽則能幫助身體的柔軟等等。然而，這些都需要學習一些特定的身體技巧--如土風舞有一些固定的步伐，芭蕾舞有一定的基本動作，社交舞有制式的移動方式，拳術有成套的招術或拳法；也就是說，學習這些活動，必須先奠定一些基本的規則或形式，這是和舞蹈治療非常不同的地方。舞蹈治療並不是要教授你一些跳舞的技巧、也不會教你更多增加身體靈活和美感的舞蹈動作。在舞蹈治療中，「身體-動作」（Body-Movement）是不需矯飾的，完全回歸到自然原貌，身體就是主角，有自己的意識，並且提供了人與人之間的交流和訊息的傳遞。

接受身體的自在性並傾聽它的訊息，說起來簡單，實際上並不那麼容易。在筆者的工作經驗中，常常看到一些不知該如何對待自己身體的例子，例如：坐下來，體會身體重量的分布；或在空間?走動、移位，感覺自己身體如何移動；或是探索個人身體的空間範圍，體會有多少不同的變化。許多人絞盡腦汁，搜索曾經學過的身體動作，再三地思考要怎樣做，以求有好的表現。他們告訴我：「我又不會跳舞，就從以前學過的動作開始吧！」於是，可以見到許多類似韻律操或帶動唱等大眾化的身體動作出現。我告訴他們，只要真實地感覺自己的身體，面對自己的身體形貌，並允許各種身體姿勢出現；他們才恍然大悟，原來不是要跟我學什麼動作，而是要向自己開放。

也有些人的身體無論如何動作，都會出現某種學習過的固定模式。一再出現固定模式，通常顯示出某種特定的心理背景，每個人都有自己的動作習慣，但在不同心境、場景下的表達，大多會有不同的反應變化。因此，對於身體動作固定模式的出現，重要的是了解肢體動作中的意涵背景。以下即是一個固定模式的標準案例：

第一次見到吳香，身材瘦高的她微駝著背。她一進入律動教室，便熱情地和工作人員及病友打招呼，看到我時對我說：「妳是不是新來的？」

舞蹈團體活動開始時，成員們圍成圓圈，一個接著一個開始暖身。輪到吳香時，她的手臂向兩旁延伸，下巴微微上揚，然後再將手臂由兩旁劃弧交叉在胸前，一面做一面說：「姿勢要美麗，臉上要有微笑！」她不斷地踮著腳尖跳那幾個固定的姿勢和舞步。然後開始批評其他成員跳得不對，不好看！我走到她前面對她說：「妳跳！我學妳。」她好高興地開始跳著。又是相同的動作模式，她的身體動作出現的固定模式，類似芭蕾舞的基本舞步。我一面模仿，同時問她這樣的動作以前跳過嗎？她很興奮地說起以前的老師怎樣教，她怎樣表演，台下的觀眾拍手喝彩……然後問我怎麼也會跳？臉上的表情變化著，忽喜忽憂……

吳香的芭蕾動作模式，透露出她過去曾經有過的一些經驗。有時候，身體的固著也反應出凍結的情緒狀態，經由身體的擴展和強度的增加，案主多少能覺察到自己的狀況，並試著改變。

有一些案主在還沒開始進行活動前，就會擔心地說：「我從小就不愛動……」、「我動久了會頭昏……」對身體運動有深入經驗的人會發現，身體的動與不動之間，並非完全如表象所見，當我們真正達到身體動作的極致展現時，將會發現一個動靜如一的境界，在那樣的狀態之中，靜中有動，動靜合一，有一根軸線圓融地連結著它們。因此，遇到對於肢體動作心存疑慮的案主時，我往往以「呼吸」--對內在身體空間的探索開始，透過從表面上看起來較靜態的活動做為出發點；或是透過走路、跑步等一般的日常動作與身體連繫。他們或許因身體語彙不足，或對自己的身體覺得較陌生，而不知如何運用身體；其實，他們對身體動作的排斥，可能是因為心中潛藏了某些事件或壓抑的情緒，因此這時候，讓案主熟悉自己的身體，並逐漸地增加覺察是很重要的。

每個人的身體都有獨特的運作方式。在舞蹈治療中，首先必須讓案主接受自己的身體--當面對自己的身體時，不論美醜，接受它；之後再感覺身體的調性，傾聽身體內在的聲音--體會自己呼吸的氣息、心跳速度的快慢，以及不同時刻的身體姿態，讓身體出現最本然的樣子。體會自己的身體是舞蹈治療最重視和關心的，而傾聽和體會並不需要特定的技巧或規則，只需要全然開放地去接受自己。

二、感覺與情感的覺知

舞蹈治療使用身體動作為媒介，在身體運作的過程中產生覺知，並和自己當下的感覺共存。因此治療時，應該將注意的焦點放在案主與動作間的交互影響，同時覺察並架構身體的感覺，讓身體和當時心中的感覺協調一致。

記得有一次我在醫院帶領一個「功能團體」（functional group），當時我們做了一個搖擺臀部的動作，其中一位案主（日間留院）突然臉上泛著笑意而興奮地跳了起來……我問她為什麼那麼高興？她說：「我很喜歡擺動臀部，所以覺得很高興。」團體中的一些成員看著她，其中一位對她說：「妳跳得很好看。」她繼續擺動，一邊說著：「我男朋友喜歡我的臀部……」

另外有一次在急性病房，我們練習在空間中移位時，有位女性案主將手臂往兩旁伸展，上下揮舞，從教室的一邊跑到另一邊，並且快樂地唱著：「我是一隻快樂的小鳥……」我問她為什麼那麼快樂？她說：「我以前在幼稚園教書，我好喜歡和孩子們一起唱歌、跳舞，我想快點出院回去教課……」

由這兩個例子可以了解，她們因為某一個動作，因而引發了一些特別的感覺，而此時的表達即可做為治療的開端。在進行舞蹈治療時，藉著動作中表達的情感與案主發生關連，讓感覺與情緒透過身體和語言的交織進行，在動作與情感之間互相影響著。

三、動作的「引進」具有發展性

身體動作的「引進」是舞蹈治療的開端，動作使得治療師與案主之間開始產生對話，關係也逐漸改變。身體活在感官知覺中的特性，使得身體的應用發展出感覺意義；藉著動作不斷地交織，治療師與案主之間的關係發展也趨於信任。引進動作的過程，一方面增加案主對自己身體的自覺，另一方面是增加或擴展動作的廣度。其中可分為幾個不同的層次，初期是身體層面的動作，希望案主能動起來，或增進覺察。
記得我在醫院工作時，看到患者們的姿勢、體態幾乎沒有變化，或固定在某一形式；當我帶他們與身體共舞時，身體各部位就呈現分離的現象，沒有肌肉動力的順序。這些各部位分離的身體，可以利用自由流動的練習，使案主感受身體與經驗整體的移動；更進一步透過身體做心理上的交流，以舞蹈躍動深入心靈事件。例如下列的案例：

當團體中的成員躺在地板上，以想像帶動身體動作，小尚靠牆站著，緊閉雙眼動也不動，直到練習結束--他說我在腦中用想像跳舞；當大家在空間中跑跳並模仿對方的動作時，他在教室旁邊看，他對我說，他雖然沒有實際跳動，但是腦海?都在跟著大家做。我了解他的想法，也知道某部分的他尚未準備好，也就順著他的意思。

等到學期進行了快一半，有一次，團體成員在教室?大步跑跳時，小尚的眼睛熱切地跟著成員的腳步而移動，我覺得他應該準備好了，就鼓勵他試試看，他猶豫著。我說：「來，我們一起跑！」我拉起他的手帶著他跑，然後放手讓他自己跑。隨著時間的拉長，他的身體也由拘謹而逐漸放鬆，他的手臂開始自由揮動，高大的身體跑起來似乎佔據了整個教室……他越跑越快，動作的力量也在增強；我請他試著發出聲音來配合自己的動作，他一面跑一面發出聲音，步伐和聲音交織在一起，然後他逐漸慢下來，喘著氣，停在有軟墊的牆邊。他說：「我跑到過去的時間?，記得小時候和家人到海邊玩，在沙灘上看到別人在玩遙控飛機，我就在後面跟著飛機跑，追飛機，好高興、好高興……突然爸媽焦急地跑過來，他們好擔心，怕我發生危險，大聲地罵我，並且不准我再追飛機了……從那次之後，記憶中的自己就乖乖地讀書、聽話，抑制住對身體的感覺，也覺得它不重要。」

小尚向外展現動作的同時，專注於身體感受，當感覺全神貫注於自身的那一刻，就解放了兒時的經驗，也使他對自我有了新的體悟。

四、藉著接觸建立關係

身體動作常是促進個體與他人建立關係和互動的開始，身體的互動使人們修正與他人溝通的方式。

和其他表達媒介比起來，團體舞蹈治療會伴隨著牽手、眼神注視等肢體接觸，這樣的接觸使治療師與團體成員之間能建立更融洽的關係，進而帶動團體的活動流程。一般在治療團體中，牽手、拍打、觸碰肩部、背部，會讓團體成員的感覺更親密，較不會讓案主感到緊張；若在一對一的個別治療時，則較不適合做肢體上的接觸，因為舞蹈治療師一旦跨越了身體的界限，會使得治療關係太過複雜。

舞蹈治療師佛萊雪（Dianne Fletcher）對「接觸」（touch）所做的研究中特別指出，治療師與案主的身體接觸是危險的，例如握著案主的手、按摩身體、相互擁抱等，這一類行為會形成治療上的負面作用，因為非語言接觸的力量太強而有力，相互碰觸身體會引發性與情欲的幻想，因此要小心注意在治療關係中動作的意義，除非案主是兒童，但也仍然需要謹慎地應用。

筆者認為，身體接觸是動態的互動，是兩個身體之間的對話，並不是不停地擁抱或觸碰身體的某些部位。兩個身體的對話，正如小嬰兒聽到媽媽對他講話時會咕咕地回應，二人相互呼應，創造出一種韻律動作，一種無語言的交流。如小說家諾曼．梅勒（Norman Mailer）指出，有一種交流與字彙、象徵性語言和自然語言有所不同，那是一種身體的語言，拳賽、武術等也是其中之一。武術者運用敏銳的反應、觀察力，使用身體交流，那是兩個身體之間一種急速的對話與討論。所以說，舞蹈治療中的接觸是一種關係的建立，使案主感受到被關懷與被接納。

五、因語言的介入而達成治療的目的

言語在舞蹈治療中也佔有重要的地位。若只有身體的舞動，沒有經過語言的諮詢、澄清、分辨、認識在舞動過程中發生的一切，整個過程便只能說是一種舞蹈的表現或自我的表達；有了語言的使用，才能使這個過程稱為治療。然而語言的介入並不是去解釋或指導案主的表現，而是試著將舞動時伴隨的意象、感覺、情感等模糊、混沌的狀態，帶到意識層面的明晰之中。例如：

阿義用他自己的方式轉了好幾圈，然後就朝地板用力地坐下，如此反覆了好幾次，我感覺到那種爆發性的力量，卻不知這個意象式的動作想要傳達什麼訊息？

後來阿義告訴我：「我的生活中堆積了太多的垃圾，包括那些我厭倦的人事物，以及自己不滿意的生活方式，我藉著不斷地旋轉，來釋放無法控制的情緒力量。我想表達的是抽水馬桶那種旋轉的狀態，我想做的就是沖掉那些我不需要的東西，藉著旋轉來沈澱自己的心靈和生活。」

我們透過語言而得以澄清彼此的觀念和想法，因而更了解他人。語言有侵略性、主觀、容易產生誤導等諸多缺點，然而巧妙地使用語言，卻能夠釐清情感狀態模糊不清的困境。因此，在治療過程中，正確地拿捏使用語言介入的時間點，並避免言語破壞意象的呈現，或僵化原始的動作經驗，在在考驗著治療師的專業能力了。