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1-2〈演出與藝術、想像力與靈魂〉 藝術最純粹的形式最初是儀式活動，以細緻的方式表現出來，只有人類能如此展現，並且除了慶祝創造力與人類的潛能之外，沒有其他明顯的「目的」。 所有藝術相互補充、互動，結合演出與想像，藉以頌揚我們的人性。為了深入領略藝術在演出與想像中的角色，讓我們來檢視一些關鍵詞的起源。
演出
在英文中，當講到藝術時，我們習慣用「演出卅演奏」（play）這個詞。我們會說「演奏音樂」或「演奏樂器」，或說參加一項「演出」。這個詞的字根可以在古斯拉夫語plesati 與歌德語（Gothic）plinsjan 找到，兩者的意思都是「跳舞」。德文中，spielen 的詞源是spil，丹麥文spille 與瑞典文spel 也可找到同樣語源，其詞源學的意義都是「跳舞」；「向前、向後以及向兩側踏出步伐」，還有「圍成圓圈跳舞」（Kluge, 1975, p.725）。
演出與跳舞以及圓圈的意象有緊密的關連。這個關係有助於區辨演出與遊戲（game），後者在英文中與打獵（hunting）有關。遊戲與打獵都表示一種有方向的、線性的、目標導向的「行走」；朝往獵物的路線。遊戲的目標導向行動，與演出的環形舞蹈，兩者之間的差異可以視為時間結構的差異，時間在遊戲受到導引的活動中是線性的，但在演出中是環形的（Lorenz, 1987, p.395）。
對那些演出的人來講，他們的滿足感來自於演出本身。相較之下，遊戲中的滿足感來自於結果。在宗教傳統與部落的薩滿信仰（shamanism）中，演出和舞蹈也是彼此緊密相連的，正如我們在面具舞會、中世紀教堂劇（例如《但以理》むPlay of Danielめ）、或是伊斯蘭教托缽僧的舞蹈中所觀察到的。任何除了表現生命喜樂之外沒有其他目的的活動，都具有神聖、崇拜的性質，例如一棵樹隨著風擺動，或是一個孩子玩著他的腳趾。
想像力
檢視「想像力」（imagination）這個詞能帶來啟發，因為演出在本質上是與想像結合的。檢視這個詞的根源時，我們找到拉丁文imaginatio ，字根是imago。imago 可以翻譯成意象（image），帶有更寬廣的意義。根據梅爾（Meier），這個詞的語源可以追溯到舊石器時代，指「在水中」或是「水中的倒影」。這個詞在瑞典文inbilla 以及古德文inbilden 的原本意義，是「投射到靈魂中」。靈魂與水也有很切近的關聯，如赫拉克利特（Heraclitus）所指出來的：靈魂製造了用來產生夢的東西，從中升起的意象反映在人的內在，就像樹倒映在搖晃的水中（Meier,1988, p.210）
在我們偏好視覺的社會中，我們習慣把想像化約為視覺圖像。因為我們以視覺的方式理解意象這個詞，我們經常忽略想像的其他感官面向。事實上，人類的想像除了視覺圖像之外，不也有聲音、韻律、動作、扮演、口語訊息以及影片─甚至還有味道與觸感？想像是靈魂造訪之處，顯露出心靈深處。夢就是靈魂透過想像在說話。我們可能感受到游泳的動作、聽到歌唱或說著話語；我們可能經驗到殺戮的行動或看見城市美麗的視覺影像，或是聽到音樂的聲音與旋律。想像是感知互動的（intermodal）。
我們在夢中所感知到的動作、話語、行動、視覺影像、聲音與旋律，可以定義為想像的形式（modalities of imagination）。我們無法控制它們；它們獨立自主於我們之外，按照它們自己的意向到來或是不到來，伴隨或沒有伴隨著話語。有些人確實從未夢過經由話語訴說傳達的訊息，只有影像。其中的形式或是交織在一起，或是隔離開來。「砍倒一棵樹」在夢裡是一個行動，但也傳遞了影像（一棵樹或一把鋸子）與動作（鋸）。在這經驗中，行動是特別突顯的事實。另一方面，當我們聽到聲音並伴隨著視覺影像，我們可能只單單記得言語訊息；這是想像的單一型態的性質。
做白日夢時，我們對於想像的形式比較能控制。我們在一個被引導的想像中依循著視覺影像，不過還是可能遭逢意料之外的情況。我們可能尋找特定動物的影像，幡然而至的卻是另一種動物，展現突如其來的行為或突然說出一段訊息。換句話說，做白日夢的時候我們感覺到與想像共同演出，而在睡夢中我們被動地接受想像的材料。在藝術體系中，我們以創造者的意志處理那些材料，臣服於想像的領域，積極地形塑它。透過想像而到來的材料與令人驚訝的事件，要求我們遵循藝術的規範。
「創造」這個現象確實把人與其他生物區別開來，其他生物可能會做夢或想像，但不會投入這種以意志和紀律使想像具體顯現的神奇活動。我們的創造力使我們接受到深度的心靈素材，與之奮鬥並轉化它。難怪藝術活動在維持或恢復健康的儀式中總有一席之地。藝術與創造的行動建構了一種初級的過程，這過程事實上長久以來，一直做為治療與痊癒的「連續性」（continuities）的一部分在運作著。
那麼，任何藝術體系由於與想像力連結，便能在其他可以想像的形式中引發並找到進一步的表達。例如，一首詩，可以引發視覺影像，它有韻律，它可以透過描述一種行動，找到更多力量。海德格（1977）這樣說：「只有成形的圖像保存住視像（vision），然而成形的圖像卻仰賴著詩歌。」我們把詩當成一種與眾不同的藝術體系，但若細查，我們就能夠清楚地看到，當詩利用想像時，是如何利用了多重的形式，而且將我們帶入其他形式的藝術表現。同樣的，一首音樂、一齣戲，就像繪畫或小說，可能包含很多可以被想像感知到的形式：動作、扮演、圖像、聲音、韻律、語彙─以及留白。總而言之，人類學研究顯示，很多文化都發揮想像力將藝術運用在演出與儀式中。在儀式中，所有運用的藝術全都一起流動著，有共同的目的，形成一個整體感。就是這種統整性，這種藝術的整體感，讓研究以及心理治療中跨領域運用藝術的方式能夠有所聚焦。矛盾的是，區分藝術體系與形式在研究中也很重要。透過結晶理論（crystallization theory）的研究，我們可以對於區分藝術類別及其在治療上的意涵能有更深入的理解。不過，首先讓我們檢視一下多元美學（polyaesthetics），它讓我們更加了解藝術之間的連結。
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